如何学校作曲？
我按照时间顺序，介绍几位我心中的传奇人物吧！ 巴赫：巴赫是德国人，其实应该算是古典主义时期的作曲家了，但他的很多作品都包含大量康塔塔（基督教歌曲）和创意曲（练习曲），很适合学生演奏和作曲。他的作品旋律细腻、严谨，很能锻炼学生的听觉能力，推荐使用。
莫扎特：同属古典主义的莫扎特创作了很多脍炙人口的作品，他的四重奏、交响乐、独奏曲目都很适合学生弹奏和创作，尤其是那些小品，很容易写出旋律动人效果来。如果将来你的水平能够驾驭莫扎特的作品，那么你的音乐造诣基本上可以吊打同龄人一头了。不过到了后期，莫扎特的曲子旋律性就稍差，难度也上来了，可以选择的作品也就变少了……
贝多芬：同样属于古典主义时代的贝多芬，在莫扎特之后接过了音乐创作的接力棒。他创作了很多钢琴佳作，也留下了很多值得传唱的歌剧，当然还有那首充满斗志与激情的《欢乐颂》。选择一首贝多芬的奏鸣曲或是田园作品开始练习，是个不错的选择；不过到了中期以后，特别是贝多芬的暴烈性格显现出来之后，学生的进度可能会受到一些影响，需要老师适时地加以引导。
舒伯特：这是位浪漫主义的先驱，他的作品旋律非常优美动听，不过也可能因为过于优美，而容易让人产生“可望而不可即”的感觉，导致初学者信心不足。但只要你静下心来去演奏或者聆听，肯定会为舒伯特的作品折服。除了经典的“月光”“梦中的婚礼”“小夜曲”之外，建议多选选舒伯特的声乐作品练练手，比如“鳟鱼”“菩提树”“啊，美丽的夜晚”等等，对培养学生的音色和乐感有很大帮助。
德彪西/拉威尔：这两人的作品风格虽然不同，但都充满了梦幻般的色彩，特别适合浪漫主义情怀的学生。建议可以先选德彪西的奏鸣曲或拉威尔的小品入手，如果钢琴技术能达到要求的话，到中期可以选这两位作者的大型作品练习。不过要注意，他们的作品对于和弦的配置要求很高，要注意这方面能力的培养。
斯美塔纳/德沃夏克/布鲁克纳：这三位可是古典音乐中难得的亲民派，作品并不艰深难练，反而充满了灵动与朴实，很适合热爱古典音乐，但又没有太多时间精研高深学问的同学练习。其中斯美塔纳的《我的祖国》(音乐画面感十足，容易带给人美好的情景想象)、德沃夏克的《幽默曲》(诙谐有趣又意味深长)以及布鲁克纳的《第一交响乐》都有可能被用作考的音乐会曲目，要提前做好准备。
普罗科菲耶夫/肖斯塔科维奇：之所以把两位凑在一起，是因为他们同属俄罗斯流派且生逢乱世，都经历了残酷的政治高压，因此他们的作品都充满了反抗精神、人性的光辉和浓浓的爱意。从早期普罗科菲耶夫的芭蕾组曲《胡桃夹子》和肖斯塔科维奇轻快的《第二钢琴协奏曲》开始，逐渐往中晚期作品过渡，最后能弹肖斯塔科维奇的《第七交响乐》完美收官。这个搭配，可以很好地把学生的技巧和能力都锻炼到位。