视觉艺术包括什么？
这个定义比较广泛，我按照艺术形式来给你定义一下视觉艺术 这个概念所包含的内容—— 这里我所给出的定义，只包含视觉艺术中相对“小众”的部分，即需要一定的专业知识、工具和设备才能创作出的作品。但即便是这些“小众”的艺术类型，在21世纪也早已突破了传统媒介的局限，在互联网上随处可见。 如果我们要判断一个设计作品的好坏，就需要先明确什么是好的视觉艺术，再进一步评估我们所关注的具体作品对象。
1.好的视觉艺术，是要能够打动人心的 美国设计师，平面设计四大师之一Paul Rand曾经说过一句名言： 我并不鼓励大家去刻意模仿国外的设计师或设计风格，毕竟各国文化不同，设计的语言本身也是相通却有限。但这句话里的观点却是值得肯定的。
好的设计是能够打动人的，而打动人的设计，必然是从人性出发的设计。无论是我们生活中见到的平面设计、包装设计、室内装潢，还是电影海报、书籍封面等视觉艺术作品，能够打动人的作品，都是好的作品。
2.好视觉艺术的衡量标准——设计是否具备这5个原则 这五个原则分别是：简洁（simplicity）、对比（contrast）、对称（symmetry）、重复（repetition）和渐变（graduation）。 这是我在《设计基础》这门课程里，给学生详细讲解这五个设计原则时的PPT片段。我在这门课里详细讲解了每一个原则的定义，以及如何运用在具体的实例之上。这门课是我校设计类专业本科生必修课程，学习结束后，学生能基本掌握这五个设计原则并且能熟练运用。 这五个原则不仅适用于平面设计、包装设计、网页设计、室内设计等“可视”的视觉艺术，同样也适用于编剧、写作这样“不可视”的视觉传播领域。